Programación 2026

La XIX edición del Encuentro arTe y ViNo se abre en el Museo Patio Herreriano, uno de los grandes espacios de referencia para el arte contemporáneo en Valladolid. La elección de esta sede marca desde el inicio el espíritu de esta nueva edición: una voluntad de situar la música en diálogo con la ciudad, con su vida cultural y con una idea de contemporaneidad que atraviesa todo el programa.

Este primer concierto inaugura el Encuentro en un marco donde arquitectura, arte y vino se conjugan de forma natural. Valladolid se convierte así, desde la primera jornada, en el centro de gravedad del festival y en el punto de partida de un recorrido que enlazará museos, patrimonio y bodegas a lo largo de cuatro días.

Raül Refree — Músico, compositor y productor, una de las figuras más singulares de la música española contemporánea. Su trayectoria se ha desarrollado entre la creación, la producción y la experimentación sonora, colaborando con artistas como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Niño de Elche o Rodrigo Cuevas. Su trabajo cruza con naturalidad tradición, vanguardia y emoción.

Además, desarrolla una destacada labor como compositor de bandas sonoras para cine. En 2026 firma la música de La bola negra, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes este año, consolidando su presencia en el ámbito audiovisual.

La segunda jornada del Encuentro llega a la Casa de Cervantes, un espacio especialmente adecuado para acoger una propuesta donde la poesía y la música se presentan desde un formato más íntimo. Con esta nueva sede, los Encuentros amplían su presencia en Valladolid e incorporan una cita en la que literatura, historia e interpretación se reúnen de forma natural.

Andrea Abello — Ganadora del Premio Festival Eñe – Fundación Antonio Gala 2025, Andrea Abello representa una nueva voz de la escritura contemporánea. Su presencia en esta edición incorpora al programa una dimensión literaria especialmente valiosa, abriendo un espacio para la palabra poética dentro del recorrido artístico del festival.

GuitarCello — Formado por Fernando Curiel y Antonio Martín Acevedo, se suma a esta lectura poética con una intervención sobria y cercana. La guitarra y el violonchelo acompañan al poema en excelente sintonía, sin restarle espacio a la interpretación.

Entrada gratuita con reserva previa y posibilidad de donación voluntaria

La jornada del viernes culmina en el Museo Nacional de Escultura, uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos de Valladolid y una sede ya inseparable de la historia reciente del Encuentro. En este marco de excepcional belleza, la música se proyecta con una intensidad singular, dialogando con la arquitectura y con la memoria del lugar.

Este concierto de noche refuerza el protagonismo de Valladolid en la edición de 2026 y subraya la voluntad del festival de consolidar una programación urbana de alto nivel, capaz de atraer nuevos públicos sin renunciar a la identidad que ha definido los Encuentros desde sus orígenes.

GuitarCello — Nace del encuentro entre Fernando Curiel y Antonio Martín Acevedo, dos músicos que han encontrado en esta formación una manera íntima y dinámica de explorar la grandeza de la experiencia humana a través de la adaptación instrumental del arte de la canción. Su propuesta destaca por la cercanía, la sutileza expresiva y una sonoridad poco habitual, capaz de tender puentes entre repertorios, géneros y sensibilidades.

Fernando Curiel es guitarrista, productor e ingeniero de sonido, formado en Berklee College of Music. A lo largo de su carrera ha trabajado junto a artistas y músicos de proyección internacional, desarrollando un perfil versátil que une interpretación, producción y divulgación musical. En GuitarCello aporta una mirada abierta, precisa y especialmente atenta al diálogo entre géneros.

Antonio Martín Acevedo es violonchelista y solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid desde 2011. Formado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, fue distinguido con el Primer Premio en el Concurso Internacional Virtuoso de Londres. Su carrera combina la actividad orquestal con una intensa presencia en música de cámara y proyectos de especial refinamiento expresivo.

Como es ya tradición en los Encuentros, BELONDRADE acoge la exposición de esta nueva edición, prolongando así el diálogo entre vino y arte contemporáneo que define el espíritu de la Fundación. En 2026, la muestra reúne las obras de Nico Munuera y Carlos Maciá, en un encuentro pictórico que invita a pensar el paisaje, la materia y la pintura desde perspectivas complementarias.

La exposición se inaugura en la bodega en la tarde del sábado, en un momento especialmente concebido para la contemplación, la conversación y el encuentro entre disciplinas. En la sala de barricas, la obra contemporánea encuentra un soporte singular, en el que la arquitectura y la atmósfera del lugar amplifican su presencia.

Nico Munuera — Sitúa en la pintura abstracta el centro de una investigación que atiende tanto a sus procesos internos como a su relación con el mundo, desde una conciencia profunda de la pintura como naturaleza. En su trabajo, sencillez, fluidez, tiempo, percepción, intuición y belleza se entrelazan en una práctica de gran sensibilidad visual. Su obra forma parte de colecciones de instituciones como la Fundación Barrié, el Museo Patio Herreriano, La Caixa o el IVAM, entre otras. Su presencia en esta edición supone, además, un regreso a los Encuentros, de los que ya fue artista invitado en 2016.

Carlos Maciá — Desarrolla una práctica pictórica que reafirma, desde una actitud de resistencia y pensamiento, la vigencia de la pintura en el presente. Su obra expande los límites de la disciplina al incorporar resonancias espaciales, instalativas y arquitectónicas, abriendo la pintura a nuevas formas de presencia y relación con el espacio. Ha realizado proyectos en el ámbito nacional e internacional, y su trabajo forma parte de colecciones como CAAM, CGAC, DKV, Cajastur-Liberbank, María José Jove, Montemadrid o Naturgy.

Sobre la exposición — Los trabajos que presentan Carlos Maciá y Nico Munuera bajo el título Secuencia/Paisaje se relacionan por un fuerte compromiso de ambos en su manera de abordar la pintura. Una pintura entendida siempre como un elemento autónomo, pero que no por ello excluye la posibilidad de generar una interrelación con los límites que dibuja.

Las pinturas centrales de la exposición abordan la idea de secuencia y movimiento, bajo conceptos con una clara influencia del pensamiento y la pintura oriental. Conceptos relacionados con la idea del vacío, la caligrafía o la fluidez de la tinta, que llevan a pensar la pintura como un acto casi performático, donde lo que vemos en el lienzo es una traslación de los movimientos de todo el cuerpo.

Las obras de Maciá y Munuera se relacionan desde una mirada y vivencia del paisaje y el entorno natural, que si bien Munuera entiende como una interiorización manifestada por el propio comportamiento de la pintura y el agua, Maciá se apropia de los elementos que componen el entorno en su totalidad, haciéndolos dialogar a través de las formas y el gesto. Unas obras que en muchas ocasiones van más allá de los límites del lienzo y se incorporan a la arquitectura de los lugares que habitan, creando sugerentes diálogos entre el exterior e interior, o entre lo construido y lo natural, siempre a través del estudio de la luz, el color y su incidencia en la superficie de los materiales.

Inauguración con entrada gratuita

Cuando cae el atardecer sobre el viñedo, BELONDRADE vuelve a convertirse en uno de los escenarios más reconocibles de los Encuentros. El concierto de la noche del sábado ocupa el espacio del porche de la bodega como una experiencia inmersiva, donde la música se despliega entre arquitectura, paisaje y silencio.

Es, quizá, uno de los momentos que mejor expresan la identidad de este festival, la posibilidad de escuchar en un entorno profundamente ligado al territorio, donde el arte no se superpone al lugar, sino que dialoga con él y lo revela de otra manera.

Juan Pérez Floristán — Uno de los pianistas españoles más destacados de su generación. Ganador del Primer Premio y Premio del Público en los concursos internacionales Arthur Rubinstein (2021) y Paloma O'Shea de Santander (2015), ha actuado en algunas de las principales salas del mundo, como el Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Elbphilharmonie de Hamburgo o el Teatro Colón de Buenos Aires.

Con una sólida proyección internacional, una intensa actividad concertística y discográfica, y una personalidad artística singular, Juan Floristán combina la excelencia interpretativa con una mirada abierta y contemporánea sobre la música. Desde 2021 es Artista Oficial Yamaha y en 2023 recibió el Premio Ojo Crítico de RTVE.

La presencia de Juan Floristán en BELONDRADE aporta una energía artística especialmente afín a este escenario, un pianissimo de gran intensidad, con una personalidad libre y una capacidad excepcional para construir una relación directa con el público.

La mañana del domingo nos conduce a Abadía Retuerta, donde el Encuentro encuentra una de sus culminaciones más plenas. El monasterio, el claustro, la iglesia y el paisaje que lo rodea ofrecen un marco de extraordinaria fuerza simbólica y estética, idóneo para un concierto de escucha serena y profundidad expresiva.

La programación matinal en Abadía responde a esa dimensión más contemplativa del festival, en la que la música se ofrece como experiencia de tiempo suspendido, de respiración y de atención.

María Lavalle — Cantante e intérprete vinculada a un repertorio que transita entre el jazz, la música latina, el tango y la canción iberoamericana. Su trayectoria se ha desarrollado desde una sensibilidad escénica muy personal, en la que conviven el refinamiento musical, la expresividad vocal y una especial cercanía con el público.

Carlos Hipólito — Uno de los actores más reconocidos de la escena española. Con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión, ha participado en montajes y producciones fundamentales de las últimas décadas, y su voz forma parte del imaginario colectivo por su trabajo en Cuéntame cómo pasó. Su presencia aporta al programa una dimensión interpretativa de gran hondura y experiencia.

Almuerzo disponible. Contactar con groups@ledomaine.es

El XIX Encuentro arTe y ViNo se cierra en Abadía Retuerta con un concierto de clausura concebido como culminación de un recorrido que, a lo largo de cuatro días, habrá enlazado ciudad, patrimonio, bodega, exposición y música.

La clausura en Abadía resume de forma particularmente intensa el espíritu de esta edición: una celebración de la cultura como encuentro entre disciplinas, una afirmación del territorio como espacio de creación y una invitación a seguir construyendo, año tras año, una cita singular en el corazón de Valladolid.

Rosa Torres-Pardo — Una de las pianistas españolas más prestigiosas de su generación y Premio Nacional de Música 2017. Su trayectoria internacional la ha llevado a actuar en destacados auditorios de Europa, América y Asia, combinando el gran repertorio con una especial atención a la música española. Su interpretación une rigor, sensibilidad y una voz artística profundamente personal.

La Jose — Autora, cantante y compositora, una artista de raíz mestiza cuya voz enlaza flamenco, tradición oral y creación contemporánea. Su trabajo incorpora una fuerte dimensión expresiva y escénica, y está atravesado por la interculturalidad, el compromiso y una personalidad artística directa y poderosa. Su presencia aporta al Encuentro una energía singular y abierta a nuevos cruces.